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Visión y Arte.

VYA

Muestra expositiva colectiva de pintura y escultura, coincidente con la semana del arte en Madrid

Exposiciónes en Madrid

Inauguración

Inauguración

AYV

Jueves 27 de febrero a las 19:00h

C/ Arenal de Maudes, 6

28036 (Madrid)

 

Ainhoa Batres

Pintura

 

Carolina Andrada

Pintura

 

Diana García

Escultura

 

Isabel de la O

Pintura/Escultura

 

Jorge Pedraza

Pintura

 

Kristio Nikolov

Iconografía

 

Mª José Bro

Pintura

 

Marta Maldonado

Pintura

 

Hilario Ranera

Pintura

 

Visión Y Arte

Colectiva de Pintura y Escultura

 

Inauguración

Inauguración

AYV

Jueves 27 de febrero a las 19:00h

C/ Arenal de Maudes, 6

28036 (Madrid)

 

Kaulip Álvarez

Artista Visual

 

Héctor Delgado

Escultura

 

Hélène De Medem

Pintura

 

Inga Ivanova

Escultura

 

Luis Javier Gayá

Pintura

 

Agustín Sáez de la Fuente

Escultura

 

Pedro García Molano

Pintor

 

Roy Ledgard

Escultor

 

Somos 1984

Pintura e Ilustración

 

Visión Y Arte

Colectiva de Pintura y Escultura

 

Nota de Prensa

Para más información, contactar
con Carolina Andrada 600994964
carol.andrada@hotmail.com
VISIÓN Y ARTEVYA” 27 DE FEBRERO – 3 DE MARZO DE 2020
INAUGURACIÓN: 27 DE FEBRERO A LAS 19H
Calle Arenal de Maudes 6, Madrid

Carolina Andrada presenta como comisaria en su propio estudio, el que previamente fuera del artista
Darío Villalba, la exposición Visión y Arte VYA en Madrid. Pintura y Escultura española del s. XX y XXI
se dan cita en el mes de febrero, coincidiendo con las diferentes ferias que se dan citan en la misma
semana: ARCO, FLECHA, ARTMADRID, JUSTMAD, DRAWING ROOM etc.
VISIÓN Y ARTE consiste en una selección de trabajos de diversos artistas del s. XX y de última
generación, que reflejan una importante variedad de representaciones. No son solo representaciones
figuradas, que partan de un sentido de ornamentación o copia, sino que trascienden, su propia
condición, y trazan, como su nombre indica, nuevas vías de percepción en el arte.
Esta muestra, en pleno siglo XXI, nace en un momento en que los artistas y su capacidad para ampliar
su perspectiva, y multiplicar los puntos de vista hacia nuevas realidades a través de sus obras señalan
nuevos horizontes de expansión sin intermediarios;
“Los grandes artistas describen la realidad con un movimiento amplio, que a la vez encierra y condensa
una esencia. Trascienden la descripción para penetrar hasta el corazón del objeto de su arte, y
convierten en imagen la realidad intangible, aquella que no es posible captar únicamente con los
sentidos. No describen, sino que producen un conocimiento, una visión que no podemos encontrar ni
en los modelos culturales ni en las ciencias de la naturaleza. Buscan liberar una verdad que parte de
un descubrimiento; tratan de desvelar una realidad que para ellos está presente y que tiene su magia.”
*Fragmento de la Tesis Doctoral de Carolina Andrada “Paisaje, Naturaleza y Construcción en la obra de Markus
Lüpertz” 2015.

KAULIP ÁLVAREZ, CAROLINA ANDRADA, AINHOA BATRES, MARIA JOSÉ BRO, HÉCTOR DELGADO,
ISABEL DE LA O, HÉLÈNE DE MEDEM, ROY LEDGARD, SOMOS 1984, LUIS JAVIER GAYÁ, PEDRO
GARCÍA-MOLANO, DIANA GARCÍA-ROY, INGA IVANOVA, MARTA MALDONADO, KRISTIO NIKOLOV,
JORGE PEDRAZA, HILARIO RANERA, AGUSTÍN SÁEZ DE LA FUENTE

Carolina Andrada, (Doctora en Bellas Artes, pintora y mezzosoprano), responsable de esta exposición,
opina: “En el presente vivimos un panorama artístico mundial cada vez más amplio y más mezclado;
en el que encontramos ventajas y desventajas:
En el Arte debería sonar una GRAN SINFONÍA, que genere ARMONÍA, no ruido. Porque lo importante
es el contenido, y los artistas tenemos el privilegio de ser las herramientas que generan un estado de
SHOCK.
«Uno de los signos más evidentes de la decadencia del arte es cuando vemos las formas o géneros del
arte mezclarse como en una sopa» Jean Luc Godard.
Quizá porque como dice en una entrevista, la directora de orquesta Inma Shara » NO TODO VALE, no
cualquier objeto ni camino es válido». Probablemente porque COMUNICAR A TRAVÉS DEL ARTE es un
concepto espiritual, que sale de las entrañas del alma del artista para EXPRESAR VERDAD.
Al igual que en un concierto, en una exposición la persona sale transformada, se despoja del aspecto
racional, para SENTIR Y VALORAR EL INSTANTE SUBLIME.”
Carolina Andrada

El Pálpito del Arte.

Por Carolina Andrada

Artistas

Diana García

Diana García

Escultora

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido becada en la Academia de España en Roma y cuenta con exposiciones en España y en el extranjero. Destaca en su obra pública el Monumento homenaje a Miguel Ángel Blanco (Ayuntamiento de Ermua) y el Monumento a las Víctimas del Terrorismo para la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Jorge Pedraza

Jorge Pedraza

Pintor

Licenciado en Bellas Artes especialidad pintura por la Universidad Complutense de Madrid doctorado en didáctica de la expresión plastica. Profesional Artista Plástico desde 1988 con más de 50 exposiciones individuales y 200 colectivas. Más de 50 premios, becas y reconocimientos. Actualmente en progresión hacía un pictórico concepto de abstracción gestual, matérica y campos de color, después de un largo proceso de figuración y síntesis

Mª José Bro

Mª José Bro

Pintora

Nacé en Madrid. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado calcográfico y pintura por la Universidad Complutense de Madrid. Matricula de Honor en Dibujo del Natural. Tiene cursado el doctorado e inscrita su tesis con el título “Andrés Cillero y el rigor de su plástica femenina” La obra de Bró ha sido presentada en diferentes exposiciones tanto individuales como colectivas en varias instituciones nacionales e internacionales entre las que destacan – dentro de una larga lista – el Ateneo de Madrid, la Galería Alfama, Mayte Comodore, la Casa de la Cultura en Alcalá de Henares, El Circulo Mercantil y el Claustro del Ayuntamiento de Villarrobledo (Albacete), la Sala Joan Miró de Madrid, la Galería Higuer de Hondarribia, la Biblioteca Nacional de Madrid, la Sala Casa de Vacas del Retiro, la Galería MovArt de Madrid, la Galería Ginza Towa de Tokyo, La Fundación Cuixart en Barcelona. También en Aravaca, Pozuelo de Alarcón, Navacerrada, Collado Villalba. Arenas de San Pedro, Palma de Mayorca. Premiada en Becas Revlon y en certámenes de pintura de diversas localidades Manchegas. Comisaria de Exposiciones. Miembro del Grupo del grupo Pro Arte y Cultura. En la actualidad trabaja como profesora de dibujo y pintura. Directora del programa “Por Amor al Arte” en Radio Inter. 

Roy Ledgard

Roy Ledgard

Escultor

Nací el 23 de mayo de 1951 en Lima Perú, y a los 7 o 8 años comencé a tallar madera hacer figurillas, con una navaja ,y ya más adelante una vez estuve en un taller de cerámica y comencé a hacer cosas con barro , eso estando en Perú, después del Colegio estuve haciendo un año de arquitectura en la universidad Católica del Lima, al poco tiempo de eso viene a España, a Madrid, allí me inscribí para seguir la carrera de Arquitectura pero me fue muy difícil arreglar los papeles y al tener que esperar un año comencé a estudiar en la escuela de Cerámica de Madrid,por libre, poco a poco seguí estudiando modelado y dibujo en escuela durante 3 años, en ese tiempo mi maestro de modelado me invitó a trabajar la piedra en su taller, estuve unos tres cuatro años tallando piedra con Manolo Álvarez, el me llevo una vez a conocer la fundición Capa, y allí con el tiempo hice varios bronces. 

Kaulip Álvarez

Kaulip Álvarez

Artista Visual

Artista visual
Nace en Moguer (Huelva)
Investiga mediante diversas disciplinas la implicación emocional del público con sus obras, por eso suele evocar situaciones, recuerdos, miedos, sueños y percepciones que nos atrapan.
nos muestra el ruido que nos envuelve y que nos impide oír el sosiego que palpita en su cosmos.
Hélène de Medem

Hélène de Medem

Pintora

Nací en  Francia en el seno de una compleja familia europea-brasileña en la que todas las mujeres por mi lado materno pintaban desde mi tatara-abuela. Algo predestinado ya que según puedo recordar pintaba con gran dedicación desde los 7 anos, apoyada durante toda mi adolescencia por excelentes profesores .
Querría cursar Bellas Artes pero las sorpresas de la vida no me lo permitieron.
Decidí seguir pintando y expuse tanto en Francia
(Valence d’Agen, Biarritz) como en España (Madrid, San Lorenzo de El Escorial) y tengo la gran alegría de tener obras mías repartidas por Colombia, Italia, Noruega, Francia y España.
Mi empuje creativo me llevo de lo figurado a lo abstracto y a día de hoy trabajo en clave
abstracto-impresionista.
Según palabras del pintor Emilio R. de Villanueva, a quien siempre se las agradezco,
me guía «el silencio sonoro de la naturaleza y todos sus caminos secretos a través del color
hacia un cromatismo infinito » (1995).
Kristio Nikolov

Kristio Nikolov

Iconógrafo

Nace en Bulgaria, en Plovdiv.
Se licencia en arquitectura y trabaja como delineante-diseñador en su ciudad natal.
En el año 1981 termina sus estudios como actor en la Academia Superior de Artes teatrales.
Hasta el año 1989 actúa como actor profesional en diferentes teatros de su país. Ganador de premios en varios concursos de poesía.
Aprende la técnica iconográfica de las manos de los mejores
Maestros búlgaros.
Elabora su propia técnica de iconografía sobre piedra.
Desde el año 1989 definitivamente se dedica al icono sobre piedra y arte contemporáneo.
En España, Madrid, forma su grupo de alumnos para iconografía, técnica bizantina sobre tabla.
Varias obras suyas son propiedad de coleccionistas en Grecia, Italia, Francia, Estados Unidos, España, Alemania, Canadá, Polonia, Inglaterra, Rusia, Bulgaria.

Marta Maldonado

Marta Maldonado

Pintora

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Estudió el doctorado y ejerció allí como profesora. Residió y trabajó en París durante 4 años. Galardonada con importantes premios Internacionales; dos veces Medalla de Honor del Premio BMW ,1er Premio Salón Caja Extremadura, 2º premio Caja Madrid, 1er premio Caja de Guadalajara, 1er premio Salon de Etampes (Francia), 1 er premio Dammarie-Les-Lys (Paris). Con más de 100 exposiciones individuales, ha expuesto en galerías de todo el mundo (Alfama-Madrid, Frederic Got-Paris, Lajolla-USA, Art Dimension -Miami entre otras) y en el Instituto Cervantes de Bruselas, Centro Conde Duque y MEAC de Madrid, Grand Palais- Paris, Palazzo de Montserrato y dela Rovere en Roma. Está representada en importantes colecciones y Museos (Washington National Museum of Woman) entre otros. Realizó las puertas de la Capilla del Rosario en Lorca (bajorrelieve en bronce). Y entre sus últimas exposiciones se encuentra la del Espacio Mira de Pozuelo de Alarcón.

Carolina Andrada

Carolina Andrada

Pintora

Dedicada a la creación y a la investigación sobre la deconstrucción del paisaje sobre le soporte estructurado del biombo y el lienzo, Carolina Andrada es Doctora en Bellas Artes, Pintora y Mezzosoprano. Se ha formado en varias universidades, españolas y extranjeras, como Valencia, Madrid, Lieja, München y Elche. Ha expuesto en numerosas ocasiones de forma individual, y ha formado parte de exposiciones colectivas, entre ellas en la Galería Marlborough de Madrid. Carolina ha sido galardonada con premios y becas como el 1º premio nacional de pintura (PHACE) y el tercer premio de la 11º Muestra Gas Natural Fenosa. Obtuvo la beca artística de la Fundación BilbaoArte y la beca para doctores del XXV Encuentro de la Asociación Alexander Von Humboldt en España, entre otras. Ha escrito publicaciones, para el Congreso Internacional Universitario  Support Surface y para el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Cuenta con un Máster de Investigación, en Territorio y Paisaje. 

Hilario Ranera

Hilario Ranera

Pintor

 Natural de Pastrana en Guadalajara, es un creativo nato. Desarrolla de forma natural su arte, sigue una evolución y experimenta con nuevas técnicas, soportes, materiales, siendo su formación autodidacta. Es un artista multidisciplinar (fotografía digital, pintura, obra gráfica, arte digital), trabaja en la simbiosis de la fotografía y de la pintura, en soporte digital. Su objetivo es la publicación de imágenes en Internet para su divulgación, convirtiendo así su arte en un lenguaje universal

Ainhoa Batres

Ainhoa Batres

Pintora

A través de la pintura busco trasmitir sensaciones de hogar, atenciones, ligereza, novedad, renovación, frescura, silencio, limpieza, infancia, amor y calma
Me llamo Ainhoa Andrés Batres. Nací en Navarra hace 37 años
Llevo toda mi vida dialogando con las líneas y el color y observando las cosas con la ilusión de ver siempre algo más en las formas, algo distinto…
Me sumergí en las Bellas Artes para licenciarme en 2007 y seguir creando siempre con ojos renovados
Actualmente estoy afincada en la naturaleza de la sierra de Madrid Expandiendo mi pintura como una danza sobre todo lo que observo… explorando todo de soportes y superficies; vestidos, zapatos, muebles paredes, lienzos … sueños pintados *

 
Héctor Delgado Millán

Héctor Delgado Millán

Escultor

Creativo, escultor y algunas veces ejerce como profesor de universidad…  con una formación de lo más variopinto, realizada en diferentes países europeos, comenzó como pintor, después acabó la carrera como escultor en la Universidad central de Inglaterra, después hizo un máster de restauración en Florencia y para acabar haciendo un doctorado en la Universidad Complutense de Madrid.
El buscó en todo momento el sentido de ser escultor, uniendo su personalidad a la materia para transmitir sus sentimientos… Muchas de sus obras están realizadas en una materia natural, única, potente… la piedra. Después unidas con unas formas figurativas primitivas, hacia las expresiones más naturales, Humanas-Antiguas, todas ellas están sumergidas en una expresión emergente en la materia. Las piedras utilizadas la mayoría son calizas porque el piensa que van muy bien para expresar sus formas, sus figuras.  Y para terminar el crea una obra que no tiene fin ya que la evolución de la obra ya depende de la misma naturaleza, los líquenes, el agua… la vida.
También juega con una obra más geométrica, buscando el sentido de la forma como idea fundamental.
No olvidemos que una obra de Héctor es una obra del pasado, pero con un pensamiento del futuro… Y con una expresión actual, presente.
 
 
Isabel de la O

Isabel de la O

Pintora

Isabel de la O nace en Madrid, dónde se licenció (con doble especialización en Restauración y Pintura) y se doctoró con Premio Extraordinario en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1994). Desde su época de estudiante se apasionó por las técnicas y procedimientos antiguos y contemporáneos y pudo completar su formación gracias a una beca de investigación FPI (Madrid, Roma y Florencia), y otra Postdoctoral que culminaron con una patente de invención y varias publicaciones. Su obra tiene un gran trasfondo conceptual combinado con un profundo conocimiento técnico. La artista expresa su amplio universo plástico elaborando sus propios materiales a base de resina epoxi combinada con pigmentos, cargas, papeles nepalíes y africanos, fibra de vidrio y con diversos elementos disruptivos. Actualmente es Profesora de Máster en Técnicas Contemporáneas en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid y  Titular en Técnicas Clásicas. Esto le permite estar a la vanguardia  en su ámbito y le facilita experimentar nuevas fórmulas pictóricas que incluye en su proceso creativo. Ha realizado más de cien exposiciones en España y en el extranjero (Nueva  York, Portugal, Francia, Italia, Irán, entre otros países), desde 1988 recibido varios premios y menciones, impartido cursos y, sobre todo, sigue aprendiendo y disfrutando enormemente de su trabajo.

Luis Javier Gayá

Luis Javier Gayá

Pintor

Licenciado en Bellas Artes ,por la Univ.Complutense de Madrid.En 1996 obtiene el premio Reina Sofia y es invitado a formar parte de la Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores siendo Vicepresidente.Ha residido en Roma ,en diferentes periodos desde 1997,concediéndole el Ministerio de Asuntos Exteriores en el año 2000/2001 la Beca de la Real Academia de España en Roma y la Beca Fortuny de Venecia…. Ha participado en numerosas ferias y exposiciones  en,España,Portugal,Francia,Italia,Alemania,Lituania.,Inglaterra,..y ha obtenido mas de un centenar de premios Nacionales

Pedro García Molano

Pedro García Molano

Pintor

Mis inquietudes artísticas se inician en la adolescencia, a través de la música, la pintura, los libros y los viajes. Mi formación, autodidacta en sus inicios. posteriormente largos periodos  en academias privadas, incidiendo en el dibujo ( academias), la técnica del pastel, y  acrílico. En mi  pintura predomina la abstracción: pura, figurativa y geométrica. Aguadas y saturación. Lo accidental e intencionado. La armonía en el color, en las formas y en el ritmo de la obra. La música suele ser un componente en mi obra.
Inga Ivanova

Inga Ivanova

Escultora

San Petersburgo, 1970
Pertenece a la Escuela de San Petersburgo. Artista multidisciplinar, pintora, escultora y dibujante. Docente de Artes Plásticas. Especialidad en taller de escultura en papel. Su arte lo conjuga uniendo la forma a la realidad. Su obra está más representada en San Petersburgo, en España gestiona nuevas exposiciones como en el Centro Cultural. Valdemorillo. Madrid (en proyecto). C.C. Navacerrada, Biblioteca Miguel Hernández de Collado Villalba, sala Museo Los Molinos, Torreón de los Guzmanes Diputación de Avila (en proyecto). Ha realizado muestras de escultura en exposiciones en la Casa de la Cultura San Lorenzo de El Escorial, Madrid. Fundación Pons, Madrid. Espacio Quinta pared, San Petersburgo, Rusia. Centro Cultural Pozuelo de Alarcón, Madrid.
Su obra principalmente se encuentra representada en colecciones privadas de San Petersburgo, Madrid y París entre otras ciudades.

Somos 1984

Somos 1984

Pintura e Ilustración

Artista multidisciplinar de Madrid, ha tocado distintas disciplinas durante su vida, centrando actualmente su actividad en la ilustración, el muralismo más urbano, la pintura en directo en eventos, el diseño digital y la escritura.

 
Agustín Sáez de la Fuente

Agustín Sáez de la Fuente

Escultor

Escultor vocacional de la madera y de la forma. Sus formas no tienen límite para reencarnarse en unas esculturas vivas. siempre buscando la forma de la madera y resalzando a esa forma que se mueva, que se manifieste como una gran estructura de la naturaleza, su dedicación y sus ganas de crear le han hecho ser un escultor único en sus formas, como en su creatividad, es un placer poderlas tocar y sentir lo que dicen y lo que transmite con ellas.
 

Exhibitions

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